ps颜色画脏了，眼角的血丝和眼圈旁的血管是自己乱意淫的，不要太认真计较。
对美术生的话在最后面。
过程约1.8k字
1.在找照片的时候花了蛮久时间，起出担心这张照片会不会单调简单，但最后还是选了这张(主要原因是长得像某杀手不太冷的女主)，好的我们先起个型或者线稿。

OK很简单吧，下一步
2.画出素描关系，其实这部是全部过程里最难的，如果这个画好了，后面基本就是填色游戏了，还是取决于素描基础吧。
也不知道为什么在手机上我画的脸就特别脏，其实脸上那是皮肤的肌理，在电脑上好好的，也不知道怎么在手机上就糊了。(总之这部画的越好，后面越轻松，如果像我一样画的差的，后期休整来凑)

3.我铺大色那张好想搞丢了＠_＠！
那就跳过吧，其实就是简单的填色
这部就开始塑造啦，瞳孔里的斑纹要顺着晶状体上面的等高线来画，同时注意颜色的变化，我在里面调了蓝色做底色 深绿色作为收边的过度色，粽黄色作为高光点的过度色。(如果要问为什么是这三个颜色，是因为他们在色相上都是邻近色，过度起来更加自然，当然你要画出强烈的对比效果的话，当然可以去大红色了)，所需效果不同，决定取色。

4.鼻子的塑造上，要注意鼻头的高光，带有一点蓝色等冷色调，有利于画面的统一性(原因在于，眼睛的高光也是浅灰蓝色，这时候鼻子总不可能还用拿破仑黄色)，在表达鼻子的体积时，搭配不同的颜色(邻近色)，通过改变它们的s值(明度)和b值(饱和度)达到近实远虚的效果，从而画出体积感。鼻子是画面里的中点也是重点，鼻梁的挺拔体积感都非常有利于画面的美。

5.嘴唇emmmm。。。
也没什么好说的，因为它是一个比较出效果的地方，但是我没画出原照片里的感觉，那种口红自然是沙砾不平滑感，其实应该画得粗糙点的，我总是习惯得把嘴巴画得水水的，总像涂了润唇膏一样，其实这样蛮假的，不是所有女生天天涂润唇膏的。

6.然后退远看看，加上头发的发丝啊，高光发丝等等(切忌，但凡出现一个高光发丝，它的旁边一定会有个最暗的发丝)
画发丝是一个比较容易上瘾的东西，一不留神整张头上都是发丝了，通常为了表现画面的虚实感，我们一般【选择性】的画【几组】或者【几根】，注意不是一头.

7.也差不多了 周遭的东西弱化的弱化，虚掉的虚掉，为了给画面中心起到烘托作用，周遭的地方并不需要画满，同样道理，这规矩也不是死的，比如我所需要的就是一副非常写实的照片，那当然可以这么画，但是现在大部分的相机已经会聚焦了，除【特写】部分以外的【非特写部分】都会被虚化。
ps:最后我所说的虚化，指的是降低对比度
使观看者的视线固定在中性点
顺便跑题一下，有的时候会和我说的相反，那样是为了达到这样一个效果——是观赏者的目光具有流向性，当他看完一个地方，他的目光会被另一个地方吸引过去，使画面更有层次和内涵的，这样的画面通常是要打破平衡具有“趋势性”(趋势这词使用的并不是官方具有权威性的，辞穷的我只能这么表达，所以打上引号)，就像在图二那个眼睛里，看到这张图片时，目光点一定不会固定在某一点，用的就是这个道理。

有时那样好，有时那样差，不同的画面所需都不同。
同时这也是被时代的流行所决定，比如我的作品可能几十年后会被喷得不行，也可能随手画毁的画面后人备受青睐。这道理用梵高是最好的例子。

说些多余画吧，时间真快，马上又就要联考了，作为考过的人想说，决定是死是活的高三美术狗的日子也快了，我说的是浙江，其他省份并不了解.
考场里各路神仙都有，只能说要相信自己，我是最强的画手。
相信着自己每个日日夜夜的美术训练不是白费的，所以有足够的底气画好一张画，楼主想起自己高中的时候，从早上五点开始起床，去画室里画画，中午吃饭的时候，一定要打开视频看看教学，上厕所的时候都是逼自己按秒计算，走路一定要快，生怕自己浪费了画画的时间，晚上临摹大师的作品到一两点，12月份的冬天里，跪在寝室地板上打着灯画，又生怕老师查寝把我抓走(有一天我真的被抓了)，如果早睡的话就琢磨着大师们的用线是怎样这么牛逼的。脑子里全是画画的东西。当时特别迷尼古拉·费欣，被他的画中表现力给深深撼动了，睡前看看大师作品简直是享受。在考场里的时候，我就想啊，这么多美术生，总有一个人要拿第一吧，我的练习不比别人差，那第一名为什么就不能是我呢？
至今想起那热血又拼搏的高三，我常常会想谢谢那个曾经，自己一个人偷偷藏在角落里，冻红了双手洗净颜料，满脸脏兮兮画画的自己。
虽万难不能抵挡学习的热情，虽时间长久却不失严谨的态度，虽环境松懈而不敢稍有放纵，虽碾压各种考试而不敢自傲，虽居舒适而不忘思危。

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