2013年6月，华晨宇被贴着“火星弟弟”的标签，从《快乐男生》走向大众视野。一首《癌》，让他徘徊于特立独行和哗众取宠之间。

转眼6年多过去了，仍然许多人称呼他“火星弟弟”，仍有许多人质疑他别具一格的唱作风格，但谁也不能否认，他的音乐作品在专业领域和社会意义上所具有的存在感。

不排斥标签，不安于标签。创造一个标签，撕去一个标签。

这就是华晨宇。

我能接受这个社会上所有的东西，我可以理解这个社会上所有的因果关系，但不代表我要置身其中。

在从众与独特之间，他活得清醒。

1.别人不理解我没关系，我理解别人的不理解

2013年，戴着黑框眼镜、穿着朴素白T恤的华晨宇，在《快乐男声》的海选舞台上，坐在钢琴旁自弹自唱了一首《无字歌》。

这首歌没有填词，曲调怪诞迷离，大多数评委难以理解他要表达什么，蔡国庆甚至一度叫停了他的表演。好在尚雯婕的赏识和第二首演唱《The kill》获得的一致认可，让他顺利晋级。

几年后，在《歌手2018》第10期的舞台上，他赤着脚，一袭黑袍，再次坐在钢琴旁自弹自唱。

崔健的《假行僧》，在他的改编下宛如一朵妖冶的花，静静绽放在空寂的夜。

而其中最令人惊心动魂的，不是那些广为流传的歌词，而是他在间奏中随性而弹的杂乱音符，他的挣扎，他的嘶吼。

谈及创作理念时，他说：

一个小孩子，他最需要亲近的是，喂他食物的人，这个人是他的父母。但如果父母很长时间不在身边的话，他会觉得，从最信任的人都得不到关爱的话，那在别人身上，很难去得到关爱。

这些很多的因素，会造就你，明明其实很渴望，有人来爱我，但是自己又会去排斥身边的人。

我最早写歌的时候，是一种发泄，自己在一个房间里，很疯狂地弹琴，疯狂地唱。但是我的所有的发泄，都不会去让别人听到。

因为我曾经亲身体会过，这种自我矛盾、自我挣扎，我就想用我当时那个感觉，把这首歌表达出来。

他知道这种演绎方式很挑战大众审美，他甚至做好了拿最后一名的心理准备，但他从未动摇过要这样做的决心。

他要忠于自己的音乐，自己的力量，自己的初心。

余秋雨曾这样评价他：“华晨宇用生命的内在节奏在歌唱，挖掘自己生命的内在节奏，挖掘得非常昂扬。”

2.改变不了环境，那我就去改变我自己的心态

我收拾好骄傲

原谅脆弱的玩笑

走吧 走吧 别随便歌颂

我拉开了双拳

瞄准沸腾的时间

走吧 走吧 别大声反驳

     

                   ——华晨宇《寒鸦少年》

2020年元旦刚过，华晨宇孤身一人，从北京搭上经济舱来到长沙，风尘仆仆地走进湖南广电大楼。

时隔2年，再度返回《歌手》舞台，是他始料未及的。

第1期的舞台竞演，他连演出服都来不及找，乐队也没时间设计，只能穿着赶飞机的简单工装，匆匆和了一下伴奏音乐就上了台。

但那一晚，每个人都记住了那个清隽、执拗、眼眶微微泛红却饱含坚定的摸光少年。

既来之，则安之。

从第2期开始，他便开始在这个舞台上展现属于自己的音乐，向听众们诠释“2020年的华晨宇”。

从《斗牛》到《神树》《降临》，再到《新世界》《好想爱这个世界啊》《疯人院》，他的演绎思路清晰而明确。从悲悯万物谈到孤独人生，宛如一首波澜壮阔的史诗。

即使在小场地云录制期间，他也在局限性中创造出不一样的色彩：

一首为病人创造希望的《你要相信这不是最后一天》。

一首不插电、只靠一个吉他伴奏的《代号魂斗罗》。

一首用情至深、一镜到底，为“巷子里的人”送去祝福的《我们》。

所有束缚他的事物，反而发掘了他的另一面色彩。

我既然生长在这个社会中，那我就去适应它，我试着去遵守这个环境的规则。

只是在这个环境里我会努力让自己达到一个最舒服的状态，我就想活得自由一点。

3说话做事，一定要建立在善良的基础上

从2017年到2019年，华晨宇做了三季《明日之子》的评委。

很多人质疑他年纪轻轻，没有做评委的资历。

但从让“万能和弦4536251”出圈，到强调一首歌里曲大于词，再到告诫不懂乐理的选手标榜“原创”会误导观众。

他每一次与众不同的发声，都引发了人们对音乐本身的关注和讨论。

而三季以来，他始终一以贯之、反复强调的，却不是音乐相关，而是一个最普世的品德：善良。

一次比赛中，某位选手说：“我平时说话都比较直接，有时候还蛮招黑的。”向他询问如何应对这样的情况。

他说：“被黑其实是一件很正常的事情，就是我在参加比赛的时候，也是会被黑的，不用圆滑，不要这样，你自己想的什么东西，就直接说。”

但是一个前提是，你说出来东西一定要建立在一个善良的基础上。

我们有权表达自己的率真，但不能让这份率真成为粗暴的理由。

我们有权保护自己的独特，但不能让这份独特变成伤人的利箭。
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