山水情这部作品被称为我国水墨动画的绝唱对不对

《山水情》整部影片没有任何对话，却充满一切尽在不言中的古典意蕴，除了琴和琴声，动画中还有风、风声、鹰、雪、垂钓、围炉、摆渡等元素，每一帧画面都像一句诗，轻灵优雅地描绘着**文化的智慧与广阔，让人心向往之。

少年摆渡时，“青惜峰峦过，黄知橘柚来”琴师弄炉时，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”琴师抚琴时，“泠泠七弦遍，万木澄幽阴”少年月下练琴时，“深林人不知，明月来相照”

凡能专治一事者，谓之匠，《山水情》最可贵的地方是影片制作团队的匠人精神。影片由特伟、马克宣任导演，王树忱任编剧，由吴山明和卓鹤君两位著名国画家设计完成。在原画的创作工作中，每一个负责作画的创作者都要亲自向负责古琴弹奏的龚一老师学习古琴指法，为的就是将古琴的每个音节融汇到原画的每个细节当中。

一位作画者为了领会一个下跪动作的真实感受，在导演特伟面前下跪了三四次。《山水情》影片史无前例地采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，通过动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家笔墨之下的层次感和节奏感。同时，各种现代动画手法也充分得到应用，把这部中国水墨动画推向新的境界。

《山水情》剧情评价

水墨动画所需要的人力物力都不可估量，上需老一辈动画大师，下需大量精英人士进行分层渲染，而水墨动画作为纯艺术片类型，并没有商业电影的吸金能力，最后美影厂只得停止制作水墨动画，以《山水情》作为收官之作，而《山水情》的内容恰是文化之传承，令人甚感讽刺与悲凉。

1988年出品的《山水情》，不仅作为中国水墨动画的收官之作，也可以说是中国早期动画辉煌时期的绝唱。并不是说中国之后就没有好的动画片了，而是中国早期动画的那些将中国古典美学与现代电影技术之融合的艺术尝试与追求之后的断层问题，早期中国动画不仅是时代赋予老一辈动画大师的历史使命（在早期动画片中不仅能看到璀璨的中国文化，其中还富含作者针对时代变革的**隐喻），更应当另新世纪的人尤其是现时的中国动画人值得庆幸的是我国的动画有着老一辈大师打下的坚实的基础。

《山水情》在收入不利的情况下成为绝唱，其内容也一定有着其时代哀思，文士手中的古琴交给了渔童，然而渔童会拿着这把古琴达到什么造诣，是青出于蓝而胜于蓝，还是只是原地踏步，还是放在一边兴味愈发寡淡，文化传承道阻且长，老一辈的动画大师开辟了这条文化道路。

他们将对后世的中国动画发展的希冀与衷心的教导通过《山水情》这一部类似作为中国早期动画的结尾传达出来。《山水情》就此承接了早期中国动画的结尾与进入新的篇章的中国动画的开端，充当了一个中国动画历史转折点。

《山水情》剧情简介

《山水情》将有形的水墨与无形的音乐结合在一起，讲述了一个很简单的琴师和少年的故事:琴师在路途中病倒，被少年救到自己家中，在养病时，琴师把琴艺传授给少年，并把古琴赠予少年，琴师离开时，少年抚琴相送。

琴是中国文人高洁傲骨的象征，琴师通过教导少年弹琴，也是将自己的精神品质传授给少年，琴师把他视若珍宝的古琴留给了少年，少年还给他的则是一支神韵十足的古琴曲，这是**民族真正的传承精神，也是《山水情》的影片主旨。

琴师赠琴后渡河离开，走向茫茫前路，最后与水墨画出的重重山峦融为一体，遗世**，呼呼的风声伴着少年的琴声响彻耳际，峰回路转不见君，只有琴音依旧的画面，令人泪下。