影视构图的基本原则

三分法是构图的一大准则，即将屏幕垂直，横向化成三个等分，随后把演员物体和景致安置在由此分割的九个分格中。如果以前从未**到这种构冬方法的作用，改日观看电影时，留心观察别人是如何取景的。你会发现演员通常会被安置的屏幕的边缘，如今，很多电影都以宽银幕形式拍摄，而一旦用平移扫描程序将宽屏电影转自成4:3的小屏幕时，边缘的演员就可能惨遭部分切除的厄运，除非事先使用了信箱模式。
构图还会收到摄像机镜头的选择，以及你想表达的情绪和效果的影响。例如，从下往上拍摄会使人物现的权威强势，而从上面拍摄则降低了对方的气势。随着情节的发展，相应改变机位，角色本色就能产生微妙的变化。选用特定的镜头也能达到展现角色个性的效果，长焦镜能把演员和虚化的`背景分割开来，适用干那些自我中心的角色。也可表现不合群的人。同样，广角镜使远景和近景合一，将角色合在周围的环境中，可用来凸显出孤寂的感受。
越轴又称180度规则，是构冬一个不可忽视的基本原则，了解这一原则可以避免观众在镜头画面前疑惑。但它几乎和足球的越位规则一样复杂，当拍摄两个面对面的角色时，首先得设想有个一条中轴线笔直穿过两个演员。你的摄影机必需摆在假想线的同一侧边，即使从双方同一方位的肩膀(如左肩)拍摄符合日常逻辑，但在影片中往往失效。
糟糕的视线比起越轴来，较容易解决。视线是演员在镜头中注视的方向。除非是与观众交流的画面，正视镜头通常让人感觉古怪，即使是是主观镜头，(point of view shot)，演员的脸部微侧为佳。人们交流时一般不会直的四日交织，而是看向对方脸部的其他部位--嘴唇或眉毛，如果在摄影机后面安插一名演员，可以化解这个麻烦。