夺冠观后感_影评解析评价_结局彩蛋
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歹命的麻辣鸡
随着我国经济文化与国际地位的全面提升，属于中国的文化自信与民族情感也逐渐向世界展开传递。在振兴“三大球”的特殊时代背景之下，影片《夺冠》在影像空间中为观影者塑造了一场关于体育价值的**共识。陈可辛导演将视角放置于作为“三大球”中受到全世界认可与瞩目的中国女排的故事，使用自然流畅的叙事手法，通过细腻真实的情感刻画，将中国女排在三个不同时代中的成长与发展呈现出来，也将各个年代中的理念情怀与体育精神展现的淋漓尽致。
通过“女排精神”这一核心主题作为叙事重点，在情节中以“女排精神”为内核展开叙事，记录与诠释出“女排精神”随时代发展中的变迁，在前后看似矛盾与间离的叙事结构中，隐藏的确是各个时代中我国女排的精神写照。
下面就让我们一起来解析这部振奋人心的电影——夺冠
一、解析《夺冠》电影之主题与叙事手法
（一）以小见大，紧扣旋律
影片《夺冠》以我国两位女排教练郎平与陈忠为主角人物，以中国女排在运动场上的拼搏之路为叙事主线，通过再现1981年与2016年两个重要的中国女排取得成就的时间节点，与对教练及女排成员们的语言、动作、心理活动等细节的刻画，以小见大、以细腻见全貌，深入挖掘各个时代背景下独具民族特色的时代内涵，不仅刻画出我国体育力量与女排运动精神，更与**重视体育文化产业发展、弘扬体育精神的主旋律工作相贴合。
影片中有意而为之的留白，需要观影者对于我国近三十五年来**变迁有一定的了解，并且将其放置于这些影像空间留白中进行解读，以此来理解影片中个体与群体在**形态与行为方面的合理性，这也成为了影片中以小见大的重要论证之一。受影像空间的局限性影响，大部分叙事空间被放置于女排训练场内，并且在短短的两个小时中影片无法展现三十五年间时代变迁的全貌，但影片中频繁出现的“车”这个符号化的能指，却能够让观影者以小见大的感知到**的变革。导演陈可辛在接受采访时曾透露过影片中被删减的一段情节，郎平驾驶汽车与陈忠行驶在北京的道路上，两人因长时间生活工作在训练场中，不熟悉道路因此迷路，通过这一小段细节化的叙事，观影者则可以感受到中国女排与我国三十五年共同成长的沧海巨变，展现出个体生存在**变迁下只有坚守初心、不断对自己的行为及**进行迭代，才能在主旋律的时代节奏下踏上时代的主潮流，中国女排与其精神才能在此过程中持续发光发热，为我国振兴“三大球”的体育文化事业贡献出最为核心的一股力量。
纵观整部影片，无论是叙事空间或是人物刻画，影片均使用了“小空间”、“小人物”、“大时代”、“强精神”的叙事原则，以郎平与陈忠为代表的十四亿中国**，在训练场或是各个工作岗位中的小空间中，将中国女排精神、务实**祖国的精神付诸于实践，通过紧扣时代主旋律的叙事情节与人物刻画，细腻真实的塑造典型，通过影像空间弘扬奋斗进取的女排精神与砥砺前行的中国力量。
（二）“小人物”与“大时代”的糅合
到底什么才是女排精神？陈可辛导演为影片中注入了这个核心问题，而每一位观影者则随着叙事的不断曲折推动、人物形象的逐渐生动，终于在最终女排夺冠的时刻，在动容感怀之时，都对女排精神有了属于自己的答案与诠释。影片中对于“女排精神”的刻画与描写并没有采用刻意抒情的手法，更没有采用对主旋律氛围的刻意渲染，背景音乐作为影片中烘托情绪的重要视听语言之一，在影片《夺冠》中却未曾出现。影片中刻画的每一个人物均归属于相应的时代中，其不仅仅代表个体生存，更是相应时代的影像化缩影，而在相应的时代精神也并没有通过宏大的叙事世间进行铺陈，而是从人物入手，通过对细节的刻画将女排精神浮现于荧幕之上。女排精神在最初中国女排夺冠时，不仅仅只属于体育事业，也不仅仅只属于那个时代，女排精神是我国青年为**实现文化梦想、捍卫民族尊严的具象化阐释，而影片中以郎平和中国女排为代表的体育人，正是在当时的时代背景下，通过拼搏与顽强的训练最终夺得桂冠，并完成了女排精神以及**力量的注入。
二、解析《夺冠》电影之细节与情节
《夺冠》的第一段故事讲述的是1981年中国女排备战世界杯的故事，其中有几个细节深深的触动了我：由李现客串出演的王干事，坐两天火车赶来告知吴刚所饰演的袁指导，美国已经将计算机技术投入到了女排项目中，一台计算机能抵得过1000个人脑，对手可以通过计算机将每个选手的打法习惯分析得清清楚楚。
袁指导起初十分震惊，紧接着问王干事“我们能弄来计算机吗？”
王干事表示：有是有，但一卡车都运不过来，而且会操作的人没几个。翻译过来就是：没有。并补了一句“未来体育靠的不是人，是科技”。
通过这一段的刻画，瞬间体现出了我国当时在技术条件方面是多么的落后。技术条件落后无法弥补怎么办？袁指导将球网升高了15cm，并要求陪打教练加大扣球的力度，逼着女排姑娘们用这种方式超越自己。看着女孩们的扣杀一次次的下网，手掌、手臂、大腿因陪打教练势大力沉的扣杀而乌青、破皮，心情顿时变得五味陈杂。为了这个冠军，她们真的牺牲了太多太多。
“我们这么干，计算机能计算出来吗？”袁教练问着王干事，但他看着眼前的一切早已和我们一样，不知该说些什么了。
为了让女排的选手们能够与世界级的对手抗衡，袁教练还专门找来的江苏男排与姑娘们打模拟战，那天是大年三十。表现不够出色的女孩们在比赛结束后被教练罚接三十个球，体力不支的女孩跌倒在地，但教练的球却还是一个又一个的砸在她的身上。
训练结束后，女孩们回到食堂，推门进去发现教练早就把他们的父母请来一起过年。坚强的女孩们在看到父母的那一刻，内心压抑的情绪再也无法控制，一个个扑到父母怀里放声大哭，就连青年郎平也不例外。说到底，她们再坚强也只是些20多岁的女孩啊。
看到这一段的时候，眼泪真的是不自觉的在眼眶里打转，不需要太多的煽情台词，恰到好处的剧情配上应景的BGM就够了。
解析2：令人难忘的青年陪打教练
《夺冠》前半段给我留下印象最深刻的角色不是青年郎平，而是彭昱畅所饰演的青年陪打教练陈忠和。在刚加入女排被通知担任陪打教练的时候，他其实是十分抵触的。在与郎平的相处中，他逐渐被郎平的精神所感染。郎平告诉他，自己18岁被选进**队，但教练却不给她跟训的资格，要求她先将深蹲蹲够100公斤才允许她碰球。为了打成这一目标，郎平没日没夜的在苦练，片中我们可以不止一次的看到场地里只剩郎平和陪打教练两个人。
到后来与江苏男排的模拟战，他被分到了男排队做接应。站在女排中都不算高的他，站在一个个190cm+的男排中则显得更加矮小，身上那件写着“女排”二字的衣服也让他十分的不自在。
但随着比赛的进行，看着女排姑娘们面对身体素质远超自己的男排选手，却毫不服输的样子，他的心态发生了转变，开始真正爱上了排球，不再是单纯的为了工作。一个鱼跃救球，让他得到了那些原本不把他当回事的男排选手们的肯定。这一场比赛不仅是对女排姑娘们的磨练，同样也是对他的历练。
解析3：球赛与电影的完美结合
虽然我们都知道，对于一部电影来说，“故事”至关重要，但很多时候我们评价一部电影，需要更深一步，去看它的剧作结构，去看它的视听语言。毕竟电影远不仅仅是“故事”。
这一理念最初的体现，在青年陈忠和来到中国女排作陪练、第一次进入女排训练馆的段落之中。推开训练馆的大门之后，电影开始了一次高速剪辑。高速剪辑充斥着影片接下来的几乎所有部分，甚至可以下如此论断：剪辑是《夺冠》成功的最大推手。但这并不只是普通的高速剪辑而已。
《夺冠》在开场训练馆的段落中所展现的，是一种视听元素相互配合所形成的的完美节奏感，用更形象一点的话来说，便是“流动”或“跳跃”。让我们回顾这一段落的视听构成：背景音乐是一段节奏感极强的弦乐协奏，它的节奏感和流畅性是构成视听的“流动”、“跳跃”的基本框架；
在背景音乐之上，是不断响起的排球击打声，它们就像鼓点一样不断敲击，形成视听语言的“底噪”，提供秩序中的一种无序；然后是女排球员的人声介绍，人声作为旁白，配合教练反应镜头、缓慢前行的推轨视点镜头、全景女排队员各种训练动作的特写镜头、排球飞跃的特写镜头等各类镜头的高速剪辑，组成的节奏与背景音乐完美嵌合。
影片中充满了肢体动作——训练的各类动作、击球、跳跃、扣球、扑倒、转球……包括第三幕训练时的动员，也同样是围绕“对墙击球”这样的动作。影片的高潮，当然更是基于赛点的“救球”、“扣杀”等动作。
大量的肢体动作呈现，带来的是力量感与速度感，这正是体育赛事的原始魅力——一种由“运动”带来的强大生命力。《夺冠》对于排球运动的魅力挖掘最主要的部分就在于此。我们时常能在日本许多青年电影作者中一窥此类独属于年轻生命的“身体美学”，如山户结希、真利子哲也等等。
《夺冠》创造性之处在于，影片的一些时刻，观众与赛场的界限——即“电视机屏幕”——被打破了。如，在第一场比赛中的一个镜头中，女排队员跳起对着镜头方向扣杀；接下来，电影瞬间转场至观看电视机转播的观众，音乐戛然而止，镜头从电视机处一边俯拍观众全局一边快速后退。
在实际观看体验中，这两个镜头的衔接，仿佛那一记扣杀被扣出了电视机杀向观众一般，扣得观众哑口无言。在这一例子中，电影借助相似的“运动”的衔接来打穿界限，这是非常高明的剪辑构思。最后一场比赛中过去与现在的平行蒙太奇同样是一个亮点。平行蒙太奇这种剪辑技法，本来就具有天然的情绪感染力，因为此法不仅在连接两种影像，更是在连接两种动作、两个时空、两种情绪。
恰到好处的鸡汤，有深意又不刻意，《夺冠》全片一直都在为我们传递着正能量的精神，没有刻意的喊着口号，而是通过故事和比赛，潜移默化的让我们去感悟：
1、民族荣誉感
当时的中国体育条件非常落后，在别人用计算机分析打法、研究技战术的时候，我们只能通过魔鬼训练来强迫自己超越极限。教练和队员们每日苦练、研究着上届冠军日本队的打法风格，就连陪打教练都是作为日本主力江上由美来模拟的。
在那个年代，中国刚进入改革开放不久，不管是生活条件还是科学技术都十分落后，面对近邻日本的飞速发展，国人需要一种精神来振奋士气，而女排就是当时最大的希望。老一代的女排姑娘们才能够在一次次的魔鬼训练中一直坚持到最后，也正是这种为了民族荣誉拼尽全力的精神。
2、体育精神与责任感
在这个故事中，加入了一段小插曲：郎平与陈忠和在赛前见面，两人聊到第二天的比赛，陈忠和询问郎平：“你希望谁能赢？”郎平说：“我希望中国赢，但我现在作为美国队的教练，我会尽全力帮助我的队伍赢下比赛。”，这里传递的是一种体育精神。
3、女排故事的背后，讲述了民族的复兴。
《夺冠》的故事从1981年开始，到2016年结束。这35年间，我们不仅见证了女排的从崛起豪取五连冠、到跌入低谷一蹶不振，再到重回巅峰的传奇经历；也通过电影中时间线的推进，感受到了国家的飞速发展。
前面我们提到美国队在1981年就已经将计算机技术投入到了排球比赛中，当时的中国队是根本没有这个条件的，只能靠血汗苦练来克服先天劣势。
但时间来到2016年的里约奥运会，随着我国科技水平的飞速发展，我们也拥有可随身携带的笔记本电脑，不再是一卡车都运不了巨型计算机。在巴西队顽强追分的时候，我们也终于可以通过计算机技术，计算分析对手的打法习惯，迅速改变战术，我们终于和世界上的其他国家站在了同一起跑线。
这种充满年代感的对比还体现在观众上，在1981年的时候，观赛是几百人看一台黑白小电视，远处的人只能靠前面的人口头讲述来了解比赛进程。
而到了2016年，几乎家家都有了彩色电视，不再需要几百人挤在一起，人人都能在自己家中看到女排姑娘们的英姿。女排精神鼓舞了一个时代的国人，成为了民族复兴不可缺少的重要力量。如果没有她们的鼓舞，或许就没有我们今天这样的高质量生活吧。
每个时代都有独属于它的精神，我们不必循规蹈矩，也不必一味地去歌颂某个时代精神的伟大。时代总是在前进的，我们只需跟上它的步伐，或者超越时代。
《夺冠》作为一部剧情运动片，在讲故事的同时还为我们呈现了三场精彩的比赛。通过慢镜头和多角度的特写，将选手们的表情、眼神、手势以及比赛过程中的每一个动作都完美的呈现在了荧幕上，让我们有一种身临其境在现场观看比赛的感觉。在比赛进行到白热化阶段时，不管穿插着现场观众席、教练席、电视前观众的表情变化和语言交流，给人一种强烈的紧张感。
在观影过程中，每当中国队扣杀得分的时候，我的身后都能听到一些观众的欢呼声；而失误时则会传来失落的叹息。《夺冠》的比赛都是取自真实比赛，对于关注女排的观众来说，其实电影中的三场比赛胜负是已知的。但在观影过程中，这种强烈的现场感还是会将我们不由自主的带入到比赛中去，将我们从一个看电影的观众，变成一个看比赛的球迷。尤其是第三场2016年里约奥运会比赛，由女排队员们本色出演，一时间让人分不清是电影片段还是真实的比赛录像，代入感更加强烈，这种观影体验真的非常棒。
这也是我非常推荐带长辈们去看《夺冠》的理由之一，在那个年代，大多数人最多只能通过黑白电视来观看女排转播，许多甚至只能通过广播来收听。像《夺冠》这种堪比现场观赛的体验在当时几乎是不可能实现的，这大概就是为什么在比赛过程中观众席总是欢呼不断的原因吧。
三、解析《夺冠》电影之视听解析
虽然我们都知道，对于一部电影来说，“故事”至关重要，但很多时候我们评价一部电影，需要更深一步，去看它的剧作结构，去看它的视听语言。毕竟电影远不仅仅是“故事”。
这一理念最初的体现，在青年陈忠和来到中国女排作陪练、第一次进入女排训练馆的段落之中。推开训练馆的大门之后，电影开始了一次高速剪辑。高速剪辑充斥着影片接下来的几乎所有部分，甚至可以下如此论断：剪辑是《夺冠》成功的最大推手。但这并不只是普通的高速剪辑而已。
《夺冠》在开场训练馆的段落中所展现的，是一种视听元素相互配合所形成的的完美节奏感，用更形象一点的话来说，便是“流动”或“跳跃”。让我们回顾这一段落的视听构成：背景音乐是一段节奏感极强的弦乐协奏，它的节奏感和流畅性是构成视听的“流动”、“跳跃”的基本框架；
在背景音乐之上，是不断响起的排球击打声，它们就像鼓点一样不断敲击，形成视听语言的“底噪”，提供秩序中的一种无序；然后是女排球员的人声介绍，人声作为旁白，配合教练反应镜头、缓慢前行的推轨视点镜头、全景女排队员各种训练动作的特写镜头、排球飞跃的特写镜头等各类镜头的高速剪辑，组成的节奏与背景音乐完美嵌合。
影片中充满了肢体动作——训练的各类动作、击球、跳跃、扣球、扑倒、转球……包括第三幕训练时的动员，也同样是围绕“对墙击球”这样的动作。影片的高潮，当然更是基于赛点的“救球”、“扣杀”等动作。
大量的肢体动作呈现，带来的是力量感与速度感，这正是体育赛事的原始魅力——一种由“运动”带来的强大生命力。《夺冠》对于排球运动的魅力挖掘最主要的部分就在于此。我们时常能在日本许多青年电影作者中一窥此类独属于年轻生命的“身体美学”，如山户结希、真利子哲也等等。
《夺冠》创造性之处在于，影片的一些时刻，观众与赛场的界限——即“电视机屏幕”——被打破了。如，在第一场比赛中的一个镜头中，女排队员跳起对着镜头方向扣杀；接下来，电影瞬间转场至观看电视机转播的观众，音乐戛然而止，镜头从电视机处一边俯拍观众全局一边快速后退。
在实际观看体验中，这两个镜头的衔接，仿佛那一记扣杀被扣出了电视机杀向观众一般，扣得观众哑口无言。在这一例子中，电影借助相似的“运动”的衔接来打穿界限，这是非常高明的剪辑构思。最后一场比赛中过去与现在的平行蒙太奇同样是一个亮点。平行蒙太奇这种剪辑技法，本来就具有天然的情绪感染力，因为此法不仅在连接两种影像，更是在连接两种动作、两个时空、两种情绪。
四、解析《夺冠》电影之情感
恰到好处的鸡汤，有深意又不刻意，《夺冠》全片一直都在为我们传递着正能量的精神，没有刻意的喊着口号，而是通过故事和比赛，潜移默化的让我们去感悟：
1、民族荣誉感
当时的中国体育条件非常落后，在别人用计算机分析打法、研究技战术的时候，我们只能通过魔鬼训练来强迫自己超越极限。教练和队员们每日苦练、研究着上届冠军日本队的打法风格，就连陪打教练都是作为日本主力江上由美来模拟的。
在那个年代，中国刚进入改革开放不久，不管是生活条件还是科学技术都十分落后，面对近邻日本的飞速发展，国人需要一种精神来振奋士气，而女排就是当时最大的希望。老一代的女排姑娘们才能够在一次次的魔鬼训练中一直坚持到最后，也正是这种为了民族荣誉拼尽全力的精神。
2、体育精神与责任感
在这个故事中，加入了一段小插曲：郎平与陈忠和在赛前见面，两人聊到第二天的比赛，陈忠和询问郎平：“你希望谁能赢？”郎平说：“我希望中国赢，但我现在作为美国队的教练，我会尽全力帮助我的队伍赢下比赛。”，这里传递的是一种体育精神。
3、女排故事的背后，讲述了民族的复兴。
《夺冠》的故事从1981年开始，到2016年结束。这35年间，我们不仅见证了女排的从崛起豪取五连冠、到跌入低谷一蹶不振，再到重回巅峰的传奇经历；也通过电影中时间线的推进，感受到了国家的飞速发展。
前面我们提到美国队在1981年就已经将计算机技术投入到了排球比赛中，当时的中国队是根本没有这个条件的，只能靠血汗苦练来克服先天劣势。
但时间来到2016年的里约奥运会，随着我国科技水平的飞速发展，我们也拥有可随身携带的笔记本电脑，不再是一卡车都运不了巨型计算机。在巴西队顽强追分的时候，我们也终于可以通过计算机技术，计算分析对手的打法习惯，迅速改变战术，我们终于和世界上的其他国家站在了同一起跑线。
这种充满年代感的对比还体现在观众上，在1981年的时候，观赛是几百人看一台黑白小电视，远处的人只能靠前面的人口头讲述来了解比赛进程。
而到了2016年，几乎家家都有了彩色电视，不再需要几百人挤在一起，人人都能在自己家中看到女排姑娘们的英姿。女排精神鼓舞了一个时代的国人，成为了民族复兴不可缺少的重要力量。如果没有她们的鼓舞，或许就没有我们今天这样的高质量生活吧。
每个时代都有独属于它的精神，我们不必循规蹈矩，也不必一味地去歌颂某个时代精神的伟大。时代总是在前进的，我们只需跟上它的步伐，或者超越时代。
这篇《夺冠》电影的影评就到这里啦，谢谢大家的观看。
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