烈日灼心影评观后感_影评解析评价_结局彩蛋

《烈日灼心》讲述了在7年前的一起水库灭门凶案中，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒的故事。剧情曲折，看点很多，也给演员提供了艺术创作的空间。《烈日灼心》在金爵奖中破天荒地出现了三影帝并列获奖的局面，给好奇的观众忍不住去影院一睹为快的驱动力。今天我们就来解析一下这部凑齐“影帝”的犯罪电影！
影片一开始，是一段说书人的自述。惊堂木一拍，让人不由自主的聚精会神，仔细盯着大荧幕。随之而来的是阴森灰暗的画面，血腥残忍的案件，冷酷坚硬的配乐，很容易就把你我带入剧情。曹导对气氛的渲染和镜头的把控都十分到位，灰暗的色调，摇晃的镜头，营造出诡谲而紧张的气氛。段奕宏和邓超的对手戏简直太赞了，从车上伊谷春和辛小丰聊起灭门惨案产生怀疑，到伊谷春对那半枚指纹的怀疑，还有伊谷春发现邓超拿了钱之后跟他的一段关于法律的对话，最后伊谷春确定辛小丰是凶手，在天台生死关头也劝邓超去自首。这期间伊谷春的怀疑、试探、困惑、纠结、确认，和辛小丰的敏感、不安、遮掩、诱导、绝望，随着演员的表演和故事的推进都一一展现在观众面前，让观众的心情跟随故事的剧情跌宕起伏而不定。
【看点一：演技】可以说，这部电影之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。
通常情况下，一部电影能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际电影节上，三位主演全部获封影帝。这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。
同样在国际电影节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。
解析段奕宏饰演的伊谷春警官的几个精彩片段：
　　1、伊警官眼神毒辣，具有极高的职业素养。在雨夜看到杨自道驾驶的的士停滞在路边，立刻敏感地感到异样，并间接救了杨。在追捕的士抢劫惯犯时，凭一眼直觉就敢把枪追凶。几个眼部特写，把人物的心理过程展现得极有层次感，却丝毫不过火。
　　2、在车上第一次怀疑辛小丰时，有个细节，伊暗暗放下椅背，假装放松，随口闲聊，几次挖坑，伺机观察其神色变化，颇有点猫捉老鼠的感觉。
　　3、看到吕颂贤演的**人跳楼，急急忙忙爬上高楼，浑身是汗，气都喘不过来，眼见他获救，悬着的心落下来，可气还是半天缓不过来，大口大口地喘气，擤了下鼻涕，顺着墙壁坐下来，一连串的动作非常真实。
　　4、跟踪小丰时，不小心撞破其与男性赤身肉搏，那脸部复杂的变化着实精彩，有震惊、不敢相信、古板的信条被另类的取向吓到，对自己青睐的小丰失望，也彻底怀疑自己的推断，**恋怎么会QJ女性呢（事实证明这方面他还是有点天真）。最后他有点仓皇而逃的感觉。
　　伊警官的好些场戏并没有什么对白，完全凭借演员对人物的理解，赋予给角色的灵魂，一层层剖开给观众看，让观众深以为然。
　　邓超在影片中展示出其不凡的演技。自从分手大师、跑男以来，基本上我对邓超的认知就是个逗比、神经病。但这部影片中，他挑战的这个角色相当复杂，有恶、有善、有机警、有慎密的心思、也有惧怕、犹疑，有对女儿的爱与牺牲，有大胆的**亲热戏。最后临刑时扭曲的身体、脸部特写很出彩，将濒死的神智涣散、生理变化演绎得很写实。
　　郭涛中规中矩地演出了杨自道，戏份和人物的丰富度都不如前两者，于个人而言也没有特别的突破，能并列获得金爵奖有点意外。
　　【看点二：台词】
　　影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部电影看起来更具逼格。
　　很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。比如尹谷春看到辛小丰和**人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。
　　又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。让我们来想象一下，如果是其他电影，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。
你以为他真的是要辛小丰去自首吗？在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。
　　具体例子就不多说了，大家看电影的时候就能感受到。
　　【看点三：审查】
　　媒体对这部电影最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的**激情戏，这对电影来说是好事，但对整个电影市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。
大家一定对这些**基情充满了期待吧？可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部电影里有**基情的镜头呢。
　　影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。
　　拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。
　　为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？有这个必要吗？对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。
　　可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。
　　在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。
　　烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。
　　导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不**你可以善良到什么程度，但**你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。
　　其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。
　　豆瓣影评貌似不少人认为段奕宏把伊古春演出了深柜的感觉，给人感觉伊古春对辛小丰有别样感情。可是我觉得两个人之间没有不一样的情感，接下来就分析分析为什么我这么觉得：
　　1、伊一开始见到辛小丰眼神就不对。
　　解释：家里有亲戚是警察，我感觉警察看人就是那样的，和陌生人说话就带着一种研究的眼神，有那么一点点不自觉地把你当犯人审的姿态，其实并不是真怀疑你什么，算一种职业病。这里只说明段演得非常好，把一个警察的感觉演好，对着一个需要了解的部下、在一个陌生的环境，带有一点研究、好奇和警惕但又收敛的眼神是非常精确的。
　　2、为什么伊陪辛去取小金鱼，是不是看上辛了。
　　解释：这个解释其实电影已经给了，辛坚持去金元岛取小金鱼，那里离警局100多里，比较远，所以伊给辛他的车，等于帮同事一个忙，两人刚出生入死，帮这么点忙是正常的，不能体现基情。
　　3、伊在去金元岛的路上对辛的表现就不正常。
　　解释：两个人在去金元岛的车上，伊一开始就是唠嗑，顺便谈到水库灭门案，那时候真没任何怀疑，后来是辛的反常反应（包括当时差点控制不住车和之前见面灭烟头那个动作等），才让伊怀疑把辛和凶手联系起来。伊怀疑了辛自然对辛的一举一动关注和探究起来，伊在这个过程中眼神、动作、神态变化是层次分明的，也是很准确的。
　　4、辛和设计师挂在阳台上的时候，伊反应太激动。
　　解释：一，警察职责所在，应当救人。二，如果出事，在出警现场还让另外一个人跳楼了，伊自己要吃处分，整个派出所甚至分局也吃不了兜着走。三，伊最后看见两人没事，明显是松口气，并没有其他反常反应。
　　5、伊对辛和设计师的交往关注过多不正常。
　　解释：设计师邀请辛去的那个红酒山庄，其实是个**赌球集团聚集地。该情节通过伊闯到红酒山区拍出山庄里很多**人聚赌反映的，片子里没直接正面描写。伊应该是知道这个情况的，加上他知道辛缺钱，所以怀疑辛是不是在参与赌球，这就是他问辛“是不是赌球了”的原因，也是伊关注辛与设计师交往的起因。赌博这种事本身也不是啥大违法犯罪行为，加上基本都是**人参与，有时候警察会睁一只眼闭一只眼的。但是，赌球本身肯定是违法的，一个派出所协警参与赌球更不行，如他被抓住了整个部门都要受牵连的，伊肯定要关注的。后来去所谓“捉奸”，也是去证实辛到底是否参与赌球。
　　6、伊看到辛和设计师上床眼神不正常。
　　解释：伊撞破了辛和设计师上床的场面，作为一个直男，被吓到了，当场跑了。除了当时的反映，还有后来他找辛的那次谈话，完美表现了一个直男的反应。理智上知道自己要尊重别人性取向、强迫自己接受事实、不能歧视，情感上又觉得自己身边怎么出现了这种人、日了狗了、是不是做梦啊，尴尬至极，三观碎裂又要勉强维持。我觉得这段段奕宏是他演得最好的一场。
　　7、监狱探监伊眼神不对。
　　解释：伊只是觉得辛真是做警察的料，很惋惜，两人有又出生入死过，做过这么久的同事，最后辛马上要被处以死刑，伊的感情极其复杂，非常好理解。监狱探监本身剧本有点问题，节奏上太拖沓了点，但真不能说两人有基情啊。
　　最后，我真觉得他们没基情。很多观众觉得他们之间有基情，我觉得是被宣传误导。抛开宣传导致的先入为主来看，段奕宏演得很精准，没有任何深柜或基情的表现。
　　结局彩蛋中：陈比觉不再装傻，而是选择跳海自杀，为了给他们的女儿尾巴留一个美好的将来。
　　该片直到最后也没释明当年灭门惨案发生的真正原因。
　　然而可以看到的是，三兄弟在犯案后并未再继续作恶。他们想逍遥法外，想重归正途，并力图为当年的罪孽赎罪，可是罪孽并不容易赎！三人每天都惧怕东窗事发，如惊弓之鸟般，内心经受着良知的折磨。辛小丰做了五年协警，工作表现相当出色，却从未想过成为一名真正的警察；杨自道开车遭遇劫匪，碰见警察不敢求助，受了重伤也不去医院，更不敢接受小夏对他的示爱；陈比觉更加可怜，心中的罪恶感令他整日装秀逗，生怕别人发现过去的他。三个兄弟虽然身体逃离了犯罪现场，可是他们的心灵从未离开过，在逃离的每一天都接受着人性“善”的惩罚。人性善恶间的转换有时很简单，有时很复杂。可能一念之间，人就由“善”变“恶”，可当你再想从“恶”回归“善”时，就不那么容易了！犯罪者可能基于精心谋划，也可能出于激情冲动，抑或其他，然而无论上述哪种，只要违法犯罪者是个有良知的人，那么犯罪后的害怕和担心就是一种必然的归宿！有些人会通过补偿行为来弥补自己犯下的罪孽，有些人则通过余生的忏悔来赎罪。这种忏悔是一种惶惶不可终日的念想，是种永远无法摆脱的阴霾电影源于生活，更应高于生活。
《烈日灼心》恰恰是这样一部好电影，影片中折射出的利益纠葛、矛盾冲突正反映了当下一些价值观念的碰撞。如同影片中警察伊谷春所言：“在我眼里，人是神性和动物性的总和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。所以说，法律特别可爱。它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实地告诉你，至少应该是什么样儿。又讲人情，又残酷无情。”因此《烈日灼心》这部电影，值得我们细细品味！