春之组曲主题

音乐节期间，天津茱莉亚学院师生将通过四场音乐会，演绎三位作曲家风格迥异的管弦乐和室内乐作品。其中，3月24日的开幕音乐会由天津茱莉亚室内乐团呈现，学院常驻教师将合作演出斯特拉文斯基的钢琴四手联弹版《春之祭》，以及《士兵的故事：组曲》，带领大家共同走进这位现代音乐巨匠的艺术世界。

晚上八点，由于源春老师带领云南各地的琵琶师生共同演奏的琵琶传统曲目《阳春白雪》为音乐会拉开了帷幕，此曲一起，清新流畅的旋律，轻松明快的节奏，瞬间让聆听者感受到春暖花开的美好景象。之后，于源春老师还展示了中国传统音乐人文情怀与自然声音的《四季》组曲（琵琶重奏）；追溯琵琶起源与描写南疆昆仑山脉上帕米尔高原的《阳光照耀着塔什库尔干》（琵琶重奏）；再现历史上著名战役的经典作品《楚汉之战》；展示传统琵琶乐曲发展脉络的《文武双全》。

5月27日，聆听“新古典**”开创性人物斯特拉文斯基的惊世之作《火鸟组曲》与《春之祭》。两部作品既有鲜明的俄罗斯情调，又带有一定的“魔幻”色彩，诞生百年来被奉为经典。

《春之祭》为欧洲带来前所未有的轩然大波。它为20世纪前半叶人士所带来的震撼，不下于贝多芬第九号交响曲与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》对19世纪的冲击。其后数十年间不断有世界各地的作曲家，摹仿斯特拉文斯基的新式韵律与音响－－从普罗哥菲耶夫的《塞西亚人组曲》到巴托克的《奇异的满州大人》，以至米约的“小型歌剧”，从世界各角落的音乐里，都可以听到《春之祭》独树一帜的节奏。这些节奏俨然已进入每位作曲新秀的潜**中，富含节拍变化、力势不均，几乎全部都由不和谐音组合、完全突破正统和声与旋律樊篱的《春之祭》，着实是乐坛的一大突破。斯特拉文斯基成为现代**的新使徒，他开创性的手法对古典音乐发展的影响延续至今。