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吴彦霖：演出市场由造星机构、演出商等部分组成，市场上演出商占据了大部分。我希望我能成为造星机构，让“二十四伎乐”乐团成为一个长红的明星。现在都在说，这是一个没有“巨星”的时代，一个流量倒下，又一个流量站起来。如果用明星来做比喻，我希望“二十四伎乐”能够成为巨星，成为一座城市的文化名片。短期的流量看似繁荣，但虚有其表；而长期高质量的坚定输出，才不畏惧时过境迁。这可能也是很多一线品牌喜欢跟我们合作的原因吧。今年我们将把**中的内容重新编排，推出全新的线下演出产品《画里浮声》，把古画在人们眼前复活起来。该演出将在北京和上海进行巡演。

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作为歌词的诗延续了很久，汉代开始的乐府诗就是典型。但也有诗从歌中**出来。这样的诗有种专门的叫法——“徒诗”，也就是不入乐的诗。徒诗无法依靠音乐，作者必须探索文字本身的韵律和节奏。真正的文学就在这里生根发芽。诗人们在专研诗道时，发现可以通过调整语音的组合增强诗歌的悦耳程度，如沈约在《谢灵运传论》里所说“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”后人由此发展出了近体诗的格律。但这又使诗在一定程度上回到了依靠音乐性的老路。套用庄子的话，音律只是“人籁”，文字本身的语感才是“天籁”。

沈约在《宋书·谢灵运传》里说过：“五色相宣，八音协畅。由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂舛节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊。两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”这是永明体的文学**，也是晋宋以后一般文人的风尚。他们一面注意骈词俪句，一面还要注意韵律与音节，这样下去，使得文学日趋于唯美与**。诗文是如此，辞赋更是如此。

语言的自我指涉，凸显了诗歌语言声韵的重要性，塑造了感性对形式的敏锐性。在《谢灵运传论》中，沈约提出：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂舛节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”(沈约484)这种过分强调语言声韵的做法，虽然是对文学语言的自觉，却不免堕入******的泥淖。

吴彦霖：演出市场由造星机构、演出商等部分组成，市场上演出商占据了大部分。我希望我能成为造星机构，让“二十四伎乐”乐团成为一个长红的明星。现在都在说，这是一个没有“巨星”的时代，一个流量倒下，又一个流量站起来。如果用明星来做比喻，我希望“二十四伎乐”能够成为巨星，成为一座城市的文化名片。短期的流量看似繁荣，但虚有其表；而长期高质量的坚定输出，才不畏惧时过境迁。这可能也是很多一线品牌喜欢跟我们合作的原因吧。今年我们将把***中的内容重新编排，推出全新的线下演出产品《画里浮声》，把古画在人们眼前复活起来。该演出将在北京和上海进行巡演。