艺术展览找不同区别

据介绍，本届双年展参展作品大部分是根据展览主题“共生世界”新创作的作品，囊括国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料、摄影、影像、装置、新媒体等10余个艺术门类，涵盖生态艺术、观念艺术、抽象艺术、新表现艺术等诸多艺术流派，形式当代、形态多样，满足不同观众的审美需求。在两大美术馆中，展出了来自全球22个**和地区221名艺术家的272件当代艺术精品。

“感知之维——2022港澳视觉艺术双年展”深圳站在当代艺术与城市规划馆向公众**。本次展览以“艺术与科技”为核心议题，涵盖内地、香港、澳门3个单元。参展艺术家对时代背景下的科技、艺术、个体经验、自然生态等主题进行表达与探讨，围绕展览主题，各自呈现不同的策展视角。

本月**艺术宫和上海当代艺术博物馆双双迎来十岁生日，推出多个重磅大展。今天文章，从这些代表性的美术馆出发，聚焦近十年来上海的美术展览格局。如果说博物馆、美术馆等艺术空间如同城市的毛细血管，构筑了城市文化的肌理，那么一场场艺术展览则如同胶原蛋白，密集撑起一座城市饱满的精神状态。

“油画人体艺术大展”的举办体现了80年代末中国当代艺术机制形成初期，自发艺术展览的边界模糊的属性，也体现了中国艺术生态的自身特色。受到时代思想的限制，展览的边界和性质模糊。策展人在展览策划阶段也并未过多考虑到人体艺术在中国发展的特殊性以及中国的**文化环境，由于展览主题敏感，展览在举办前受到官方质疑。展览轰动一时，进一步改变了中国人对于人体艺术的态度，但总体看策划者缺乏对于展览策划的整体规划和结果的预判。虽然展览没有成熟的当代策展理论指导，但是却拥有多种当代艺术展览的特质，体现出80年代末期自发举办的艺术展览的矛盾性，展览举办的成功之处值得借鉴。

开幕当天，展览策展人邱志杰、陈抱阳共同出席了本次活动。邱志杰在现场进行了开幕致辞和现场的艺术作品导览，带领大家解读和感受这场数字艺术作品与艺术家和观众的“对话”，共同揭开2022亚洲数字艺术展的序幕。