食梦者动画

终于，这个故事大致有了雏形。那是一个叫梦陆的地方，有一个神奇的职业，叫梦录官。他们负责去修补一些“破损的梦”，为“失梦者”寻梦。失梦者，不会做梦，看似没什么大不了，但却会使人感到失落，总觉得缺少了什么，没有人引领，然后不自觉的迷茫，最后被“食梦者”钻空子吞噬，变成一个傀儡。不知生活意义，逐渐走向灭亡。于是便出现了梦录官，没有人知道最初的梦录官是从哪里来的，怎么出现的。他们只知道梦录官手里有神奇的东西，可以驱散食梦者，他们在食梦者肆掠的**上降临，给了人们希望。梦中的，那些男男女女都是梦录官，但后面的那些画面却没有人可以为我解释。

在《食梦者》这部作品中，小畑健借角色之口，介绍了jump漫画中的作品类型。作为少年漫聚集的天堂，jump中众多连载漫画能走进千家万户的，多是正统的王道漫画。那个时代的《龙珠》《死神》《海贼》，虽然设定各有千秋，但围绕着梦想和热血的主题并没有太大的改变，人物也多以热血青年为主。

题主问的应该是“为什么日本漫画好看”，我姑且猜为以下几点1、大部分漫画没有任何名气甚至没名气或者人气不高2、画风好看3、画风好看4、画风好看。。。。我觉得是不是很简单，有些动画在日本动漫市场里，反而比不上漫画（比如《食梦者》），动画更容易创作，而漫画难，因此更容易搞笑。而如果真的做成连载漫画，大多漫画并没有一个很严格的标准，基本都是以原作标准来画的，然而并不意味着它的质量比不上日本的漫画啦就像好像其他答主说的，作者创作能力很重要。还有就是大众接触多了自然就对日本的漫画了解更多一些。

这些动漫的故事曾经让我成长了许多：《食梦者》让我明白有梦想是不够的，还需要勇敢去追；《**》让我体验了一场罪犯与侦探之间的高智商对决；《网球王子》让我第一次坐在电视前还能感受到什么是热血沸腾…等等，至少这些是动漫带给我的，而刚刚说的这几部作品也在动画化后被真人化。

小畑健在日本漫画界的地位，可以用“匠师”来形容。《棋魂》《死亡笔记》《食梦者》……他出手的作品，总是能把原作者所想象出的世界和人物刻画得入木三分。小畑健这个名字，就是“好看”的代名词。