悖德之城伪翼的交响曲图片

在他的众多“纯音乐”体裁中，奏鸣曲（式）是重中之重。如他的中期创作，D大调第35号交响曲“哈夫纳”即为古典风格里程碑式的杰作，亦可称纯音乐的典范。同样C大调第41号交响曲“朱庇特”的奏鸣曲式乐章也有教科书般的意义。而在终曲之赋格写作上，莫扎特予以突破，圆了所谓“世纪之梦”——将赋格与奏鸣曲二者的灵魂作了巧合，这对后来贝多芬的创作影响颇深。

介于二者间的莫扎特呢？他与舞蹈音乐做了根本性的“决裂”，同时尚未触及标题之毫末。有人可能会问，歌剧《唐·璜》和《魔笛》的序曲以及“林茨”交响曲不算标题音乐吗？我们只能说它有标题之貌，却无之实。歌剧序曲的内容和情绪以半抽象半具体的手法来表现，为的是将歌剧大意浓缩在几分钟的乐曲里，这传统由来已久；而“林茨”“朱庇特”等交响曲别称均出自出版商或研究者之手，为的是在庞大的创作中易于区分，也为吸引乐谱购买者——综合看，它们尚与后来处处文学化的标题音乐无干。

海顿和莫扎特的末乐章总是快速、明朗、活跃的乐章，而贝多芬则更倾向于写作雄伟壮丽的凯旋进行曲，并将之作为整个交响曲的**。

纯音乐始于它与舞蹈音乐的脱离，终于它和标题**的并拢，即介于舞曲与标题之间的音乐。早期音乐大致诞生于舞蹈之后或与之伴生，这意味着，人们创造它最初是为跳舞。故这时的音乐还不是以自我为目的，未能离开其他而**。它只是辅助娱乐、提升气氛，在苦恼和伤感时带来间接的慰藉。而标题音乐是一种用文字来说明作曲家意图和“作品内涵”的器乐曲，这些标题和提示对一般听众理解其内容，有着引导的功效，比如柏辽兹的《幻想交响曲》及其各带说明的五个乐章。

1885年，柴科夫斯基完成了由四个乐章组成的《曼弗雷德交响曲》。为了使人们更好地理解作品内容，他在每一个乐章前都留下了与之相关的文字题记。第二年3月，在莫斯科的作品首演后，柴科夫斯基自己都认为这是他迄今为止最出色的管弦乐作品。《曼弗雷德交响曲》从此成为老柴乃至俄罗斯音乐宝库中的不朽杰作。