终曲头像

而该作的第二乐章，原本是布鲁克纳献给他的艺术偶像瓦格纳的挽歌。吕嘉所呈现的、让人有时难以面对的宽阔与凝重，正是令原作无尽的省思仿佛直入永恒。他在第三乐章采用略舒展的速度，但节奏鲜活，很好地承接了一、二乐章前后贯通的超长气息。终曲的速度其实颇为紧凑，整体发展却不突兀。这是布鲁克纳笔下戏剧性较外向的乐章，却也是动机内容复杂而很难把握的一章。吕嘉不仅将终曲演得条分缕析，更使音乐的戏剧性到达真正能够收束全篇的分量。而这，正是无法把握好终曲结构的演奏不能达到的。

贝多芬“最乐观”的作品，比如“贝九”的末乐章或歌剧《菲岱里奥》的最后场景抑或是“命运”之终曲，都能明确感知其悲剧成分，它总会呈现斗争的状态，从没有凭空的、无理由的欢乐出现，他的音乐氤氲着冲突，阳光总是穿透厚厚云层才射下来。只因贝多芬从未在生活中得到过幸福。

在他的众多“纯音乐”体裁中，奏鸣曲（式）是重中之重。如他的中期创作，D大调第35号交响曲“哈夫纳”即为古典风格里程碑式的杰作，亦可称纯音乐的典范。同样C大调第41号交响曲“朱庇特”的奏鸣曲式乐章也有教科书般的意义。而在终曲之赋格写作上，莫扎特予以突破，圆了所谓“世纪之梦”——将赋格与奏鸣曲二者的灵魂作了巧合，这对后来贝多芬的创作影响颇深。

第四乐章：终曲。奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，快板。经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题——副题——主题，然后是展开部、再现部）最后一段乐章通常是带有总结性的，音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节日欢乐的场面，或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。

这首JazzFinale“爵士终曲”一开头的旋律也许就让大家喜欢上了这首曲子，欢快且带有慵懒感的切分节奏和丰富的爵士乐和声很容易吸引演奏者和听众。

《夏日终曲》这部由美国作家安德烈·艾席蒙创造的长篇小说，让我想起了最近在一直在阅读整理的智利诗人巴勃罗·聂鲁达的诗。