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通往舞台的日记
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《白蛇传》的成功并没有让音乐节歌剧舞台的“中国概念”停歇。2012年音乐节重磅推出了歌剧《原野》由李六乙担任导演打造的全新舞台制作版本。2018年度艺术家陈士争导演的两部新国剧作品《霸王别姬》《赵氏孤儿》在海外蜚声多年后,又第一次回归中国舞台,重现了当年郭文景《夜宴》《狂人日记》的景象。2019年,中国年轻一代作曲家的佼佼者杜韵的歌剧《天使之骨》在荣膺普利策音乐大奖后,登上北京国际音乐节舞台,让这方凝聚了无数中国音乐家才华与成就的舞台再次绽放光芒。
一次次创造历史的中国首演,奠定了音乐节在国内歌剧舞台的无可替代的权威地位,而近年来,音乐节的脚步再次迈向求新求变的道路,继德国浪漫**、20世纪现代歌剧后,又开辟了新的艺术疆域,近年来将目光对准一批表演形式新颖、风格前卫的21世纪当代剧目,比如荷兰作曲家米歇尔·范德阿的3D迷你歌剧《湮灭》、伊沃·冯·霍夫的音乐剧场《消失人的日记》等。
放眼世界艺术舞台,历史悠久、蜚声全球的大型音乐节,从来不缺少高水准的歌剧演出和剧目,萨尔茨堡音乐节如此、拜罗伊特音乐节如此。而自创办之日起,北京国际音乐节将推广和引领前沿歌剧艺术为己任,打造出具有国际视野、中国风范的高水准歌剧演出板块。无论是以为瓦格纳、施特劳斯为代表的德国浪漫**歌剧,还是以布里顿、肖斯塔科维奇等人领衔的20世纪现代**歌剧,以及《切肤之痛》这样的当代歌剧瑰宝,抑或传递了“中国概念”的《狂人日记》《白蛇传》《天使之骨》,正是这一部部凝聚了无穷创意的艺术佳作,为中国歌剧舞台留下了浓墨重彩的笔触。
那个充满想象的“鲁迅宇宙”,将文学的剧场性与戏剧的文学性极大地融合,走出人们对《狂人日记》固有观念的束缚,以一本旧友的日记为线索,将鲁迅深邃而复杂的思想,孤独与悲观的人生底色,以最隐晦的方式呈现在舞台上。
以前我们观看戏剧,欣赏演员表演及舞台场景呈现,但《狂人日记》的观演,好像更加接近于阅读,而非观看。《狂人日记》是一场是缓慢行进甚至有所停顿的戏剧表演,观众需要和演员一起,通过寻找秘密来进入作品。
《白蛇传》的成功并没有让音乐节歌剧舞台的“中国概念”停歇。2012年音乐节重磅推出了歌剧《原野》由李六乙担任导演打造的全新舞台制作版本。2018年度艺术家陈士争导演的两部新国剧作品《霸王别姬》《赵氏孤儿》在海外蜚声多年后,又第一次回归中国舞台,重现了当年郭文景《夜宴》《狂人日记》的景象。2019年,中国年轻一代作曲家的佼佼者杜韵的歌剧《天使之骨》在荣膺普利策音乐大奖后,登上北京国际音乐节舞台,让这方凝聚了无数中国音乐家才华与成就的舞台再次绽放光芒。
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