日落大道头像

1950年出品的电影《日落大道》的开头便是从日落大道的路牌拉出的长镜头，这或许可以被看作对于影片意义的最好概括。事实上，抨击好莱坞体制的影片不在少数，如：玛丽莲梦露的《彗星美****卫林奇的《穆赫兰道》和大卫·柯南伯格《星图》等等。比利怀尔德在拍摄完《日落大道》之后又拍摄了类似题材影片《两代情》，但却再也找不到当年的感觉了。

《日落大道》是有史以来最伟大的电影之一，72年过去了，还是没有一部描述好莱坞的电影能超过它。它属于那种不惧时间，在任何时代都能闪闪发光的电影。即使在现在，只看一遍，仍无法体会它全部的魅力。在有关《日落大道》的那些溢美之词中，“真实”无疑是最明显的一个。影片导演比利·怀尔德和编剧查尔斯·布拉克特不但熟悉片中每一个人物的原型，更敢于以高度写实的手法将他们搬上银幕。

节奏恰到好处。怀尔德对经典台词的反复推敲几近固执，这几乎让如今的编剧们都望尘莫及。但是他的一些影片类似现如今的微博段子手，好词好句不断，节奏感却无法控制，《**风流》就是一个典型。《日落大道》则不同，威廉霍尔登饰演的好莱坞拮据编剧邂逅了两个女人，一个是带给他物质条件的金主，一个是为他提供想象力的女编剧。这期间高潮迭起故事节奏是核心，比利怀尔德的独特源于他是编剧出生的导演，他认为一部影片要有张有弛，才有节奏感。影片的结局是一次对爱情电影传统大团圆结局的**拆卸。《日落大道》拆卸了传统爱情电影叙述，进而拆卸了概念化的大团圆结局，这也使得原本根据爱情电影叙述完成神话被打破。

如今，中国电影产业正面临着严峻的挑战，暂停的拍摄项目、停业的影院、日渐失去信心的投资人……连续几年的疫情已让该行业出现了产量**和人才流失，这一切似乎都预示着这个行业的摇摇欲坠。今天小编推荐一部大师比利·怀尔德的电影，期待中国电影能在时代的洪流中，诞生一部属于自己的《日落大道》。

大时代环境中小人物的故事。比利怀尔德的审美观是比较特殊的，他既不深入，也不激进，说的通俗一点，就是他的人物设定从来没超过时代自身。《日落大道》就是一个典型的例子，它描写的背景通常是默片时代的没落，也牵扯一点电影时代的摇摇欲坠，男女主人公都在时代洪流中挣扎，围绕女主人公一系列剧情反转，比如:无声电影女明星在家里饰演查理卓别林，当初捧红她导演老公现如今变成她保姆，把电视记者当做影棚专业拍摄团队。不得不承认，这种情节的设置令人倒吸一口凉气，但又巧妙的走心。

1950年出品的电影《日落大道》的开头便是从日落大道的路牌拉出的长镜头，这或许可以被看作对于影片意义的最好概括。事实上，抨击好莱坞体制的影片不在少数，如：玛丽莲梦露的《彗星美****卫林奇的《穆赫兰道》和大卫·柯南伯格《星图》等等。比利怀尔德在拍摄完《日落大道》之后又拍摄了类似题材影片《两代情》，但却再也找不到当年的感觉了。