差不多漫画同人

网络允许漫画家以极其微薄的方式向全世界的读者自我出版他们的作品，在互联网上，一个年轻的漫画家不向编辑负责，她也不等待一个辛迪加的批准。

当然，以上谈及的漫画家只是冰山一角，在创作者群体和核心粉丝之间，“漫画家是高危职业”这一点似乎早有共识。不论是先天体质因素还是常年工作带来的伤病，都让读者心疼不已，许多漫画家英年早逝的消息更是令人惋惜。

与其说《爆漫王》是一部献给漫画的漫画，倒不如说它是一部献给所有业界同志的作品，藉由这种方式告诉读者，这些漫画家与编辑为了满足我们，以疲惫不堪的身体、绞尽无数次的脑汁作为代价，然后为了每一次的读者反应担心受怕，历经一次又一次的失落折磨，却也始终不愿放弃的创作坚持。

少年jump编辑部这两本更像是漫画家的心得集锦，把旗下的漫画家叫到一起每个人讲一段漫画创作小技巧。比起实际的学习效果，我感觉在“了解不同漫画家的不同创作方式”的角度上更有帮助。

关于创作漫画过程中搜集素材相关的书那就太多了，不同题材、不同内容的漫画所需要参考的资料也截然不同。为了创作出翔实、严谨的故事，漫画家免不了四处取材。

运镜和剪辑。再举《最终幻想7:圣子降临》和《杀戮都市：O》为例，这两部都有大量的动作场景，运镜天马行空，剪辑酣畅淋漓，让人目不暇接，沉浸其中。动画的运镜，比真人电影的束缚要少得多，这给予了主创更多的创作空间。在动画电影中，导演可以放开想象力，进行镜头可动作的创作和创新，充分发挥才华。《三体》中并没有让人看到导演的才华这种东西。