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笔墨在中国画中的地位简直是生命般的存在，对笔墨的认知也决定了画家的创作方向。在当代画家管旺林的山水画笔墨中，我们能够看到另一种诗情画意的笔墨意境。

南朝刘宋时期的宗炳在其《山水画序》中说：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。……山水以形媚道，而仁者乐。”。说明了画家的山水画是以物象的山水“形”来反映画家对哲学的思考，这也说明了中国画美学的起点和终点。起点———绘画的过程就是寻道的过程，画成———画家所达到的哲学深度和高度。道虽然看不见，摸不着，但是“暎于物”，贤者可以观物而知“道”。

宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。初期画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分，代表人物有院体山水画创始人李唐。

画家：画家是指专门从事绘画创作的人，其重点在于用手绘创作表现个人想法、思想和情感。画家主要通过色彩、线条和形式等元素来表现作品的意境和艺术价值，但并不一定具备艺术家的综合能力。

李思训，唐代画家，擅长山水画，后世尊为山水画“北宗”之祖。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展。代表作《江帆楼阁图》《九成宫纨扇图》《明皇幸蜀图》（一说为李昭道所作）。