老行当主题

一级演员、**级非物质文化遗产代表性项目川剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖“二度梅”和文华表演奖获得者陈巧茹，从自身从事40年川剧表演的经验出发，提出两点建议：一是针对各剧种的行当尤其是优势行当**的现象，应当从人才培养入手，在演员从艺校到剧团，应安排所学行当的老师来带，让年轻演员更了解自己的行当，掌握本行当的代表剧目，传承本行当艺术，把传统的基础扎牢以后再全面发展。二是随着时代和审美的变化，剧本创作、人物塑造等都与以往不同，作为新时代的戏曲演员，要传承好本行当，但表演又不能拘泥于行当，应当有跨行当的表演，才能演好人物。

中国戏曲表演学会会长、评论家、翻译家、《中国演员》主编黎继德，阐述了行当艺术的重要价值。他认为，行当艺术是中国戏曲艺术中的核心环节，行当的产生是人对生活和世界的认知在艺术中的一种反映，行当艺术是无数戏曲表演艺术家的创造。300多个剧种的行当不完全一样，但行当艺术都很**，使得中国戏曲具有高度的美感；各剧种都有自己的创新创造，又与其他剧种相互借鉴，造就了行当艺术的丰富性，这也成为戏曲受到人们欢迎和喜爱的重要原因。

中国文艺评论家协会副**、中央戏剧学院讲座教授、中国戏曲学院学术委员会主任、著名学者傅谨指出，戏曲作为表演艺术，其核心竞争力来源于演员通过长期苦练习得的“技术”，“技术”则体现行当表演中。戏曲行当是一系列的唱念做基本功的系统，这是千百年来前辈们通过大量的舞台实践摸索出来的。抓住行当就是抓住技术系统、抓住基本功。戏曲演员要从行当开始学起，掌握本行当的基本功和基础剧目。本行当的“技术”掌握得扎实，运用得纯熟，演员就不会被框死，不会觉得和戏剧人物之间有差距，也就不会演得过于“表面”了。当今的青年戏曲演员，依然要学习好、表演好各个剧种的经典剧目，以经典剧目的高水平舞台表达体现这个时代的戏曲艺术高度。

开播仪式现场，在《龙凤呈祥》中饰演乔玄的老生演员杜喆、饰演张飞的花脸演员刘魁魁、饰演孙尚香（青春版《龙凤呈祥》）的青衣演员朱虹、饰演赵云的武生演员郭晓磊等亮相，并进行了分享。青年演员们讲解了老生行当的角色塑造、青衣行当的身段设计，也以活泼的形式现场教学花脸行当的唱腔和武生行当的代表性动作。最近，歌曲《武家坡2021》受到关注，应观众要求，老生演员杜喆和青衣演员朱虹现场演唱了京剧《武家坡》选段。

话剧歌剧演出都是一个人一种装扮，京剧表演却是人物分类的行当化，人物的年龄，性格，地位由行当来区分（见前文生旦净末丑）。