幻想文艺复兴结局

普桑在达到罗马后没多久，就构筑了属于自己的"阿卡迪亚"。《阿卡迪亚的牧人》中人物造型具有希腊雕塑的庄严、静穆，和谐的构图带着文艺复兴时期佛罗伦萨画派的印迹，沉稳的色彩则赋予画面一种温暖而忧郁的情调。这幅作品既是欧洲丰厚的艺术土壤里结出的硕果，也打上了17世纪精神的烙印。墓碑作为投影、铭文、幻想的载体，成为了画中画。以拉丁文篆刻的铭文“EtinArcadiaEgo!我(死亡)也在阿卡迪亚"――这一饱含深意的隐喻被巧妙地融入田园牧歌般的自然风景中。

蒙古人在中国和其他地方一样，完全是靠武力上台的。有这样的声望做后盾，靠着他的霸道个性，建立在前人在中国发展起来的灿烂文明的基础上宋朝（960-1279），忽必烈可以暂时保持蒙古至高无上的幻想。事实上，他的统治对他的同时代人来说一定是一段稳固扩张和**成就的时期，包括马可波罗，成为忽必烈代理人的威尼斯旅行家，他的著作马可波罗游记是文艺复兴时期东亚信息的主要来源。

提起西班牙，会想到众多著名而伟大的艺术家：从文艺复兴后期的画家委拉斯凯兹到开拓西方浪漫**艺术的戈雅，到用怪诞奇异且荒诞不羁和瑰丽的幻想打造建筑世界的高迪，再到当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索……无数个艺术作品从这里迈向世界。

最后一首乐曲代表太阳——演奏李斯特《但丁幻想奏鸣曲》，一首气势恢宏、感染力十足的《但丁幻想奏鸣曲》，是李斯特读完意大利文艺复兴诗人但丁的文学作品《神曲》有感而作的，全诗分为三部：地狱篇、炼狱篇、天堂篇。她的演绎直击灵魂的声音，像是用音乐的旋律理解一本文学著作，诉说着深奥的文学诗篇。

他们不满浪漫**文学沉溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观现实的主观**创作方法，继承和发展了文艺复兴和启蒙文学的现实**传统，主张冷静地观察和评价**的种种弊病和矛盾，如实地、客观地描写日常生活，从剖析人物性格和**环境的相互关系中去揭示造成**罪恶和弊病的根源．