境界的舞者类似

“咕娃舞”比较注重脚下动作，舞蹈时会发出明快响亮、富有节奏的声音。舞蹈以三弦伴奏，舞者配以歌声相和。“咕娃舞”具有鲜明的民族特征和地域特色，不仅是当地男女老少社交活动的媒介，也是团结友谊、和谐相处的精神纽带。每当跳起“咕娃舞”，舞者都会情不自禁地进入“与天地为伴，与自然同欢”的忘我境界，独具一番魅力。

李一鸣的散文有刀刻铜铸之感，也透出中国文士的风骨风貌。另外，他又能由实入虚，进入诗意境界，有生命的表达和意象的幻化，让真实感受变为天地的云烟，荡漾于心间，给人一种灵魂的氤氲浸润升华之感。在散文中，他表达出悲而不伤、俗不伤雅、虚实相合、得失有道、有无幻化的境界。像一个舞者，李一鸣仗长剑而立，在晨晖晚霞、风霜雨雪中，伴着生命的花开花落，演绎着自己的人生曲调，也与天地间的所有生灵共鸣。他的散文是关于天地、人生、逆旅、心曲、梦幻的故事，既细心地弹给那些路人听，又安静地在为自己演奏。

“‘心流’与‘福流’意义相同，都指全神贯注时所产生的酣畅淋漓、如痴如醉的心理体验及所达到的物我两忘的境界”。彭凯平介绍了《心流》的写作背景及深远影响，并结合书中的逻辑结构和丰富的生活场景，对“福流”的特征、中国文化中的“福流”、获得“福流”的方法等内容进行阐释。“福流”的产生往往基于对一项工作发自内心的喜悦，而非源于外界的激励。正如舞者热爱舞蹈本身，攀岩者享受攀岩的过程，当人们充分沉浸于某件事情，注意力高度集中、行动和**实现完美的统一，甚至不关心成败结果，而只关注当下的体验时，“福流”便澎湃而生。

“舞者dancer就是以跳舞为生的人，对他们来说，跳舞是热爱，也是毕生追求。在达到一定境界的时候，他们能够把身体动作化为语言，向世人表达他们的情感和思想。”

老师讲到翻译的三重境界分别是：纯框架层面、框架+意译层面、得意忘形的层面。刚刚开始做翻译实践的时候，都会框架对框架直接转换，不敢发挥，当然也不知道怎样发挥。慢慢熟练之后，为了让句子变得更流畅，就会加入一点自己的加工和创作，当然也是原文所表达的范围内的创作。得意忘形的阶段就是完全的意译了，这是一种很高的境界了，需要对原文和译文的框架和用词都非常娴熟的情况下才能做到。无论怎样创作，都不能脱离原文所要表达的含义，所以说翻译就是带着**的舞者。