变奏小提琴作者

帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章极为著名，小提琴独奏三次模仿钟声的音效，故标题又被称作“钟”。这段音乐运用了变奏手法，两个主题交替变奏，运用的各种艰深的演奏技巧令人叹为观止。音乐明亮圆润，富于色彩，将钟声晶莹灵动的美感发挥得淋漓尽致。

如同巴赫《平均律曲集》、《哥德堡变奏曲》是钢琴家必经之尝试一般，他的“小无”也是小提琴大师们用毕生去练就的“巅峰神曲”，所有的小提琴大师到最后都会尽全力去诠释它，其中帕尔曼也不例外。虽然对于巴赫“小无”，往往首推的是米尔斯坦、海菲茨、格鲁米欧等演奏家版本，但帕尔曼此版“小无”亦同样值得聆听揣摩，曾获《企鹅唱片指南》三星推荐！

变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？（音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。）

大年初三，集结了深圳青年艺术家的《乐咏新春——中外经典作品音乐会》将如期上演。女高音歌唱家刘丽琳、青年男高音歌唱家王海洋将献唱《年轻的朋友来相会》《在水一方》《玛依拉变奏曲》《我爱你，中国》等歌曲，留美小提琴音乐艺术博士黄湘媛和青年钢琴演奏家陈贝将献演贝多芬《第五小提琴与钢琴奏鸣曲“春天”》、帕格尼尼《如歌》，青年钢琴演奏家万梦萦与青年大提琴演奏家陈希将演奏埃尔加《爱的致意》《瑶族舞曲》，来自深圳艺术学校民乐科的专业教师杨莹莹、廖慧娟、吴炫炫、赖俐汕将演奏《三六》《山丹丹开花红艳艳》等民乐作品，还有青年钢琴演奏家沈一兆带来的钢琴演绎，开启经典音乐作品相伴的又一年。

此外，李田田表示，演奏中国小提琴作品，只注意音符本身的学习是远远不够的，这不仅仅是个人审美观的问题，也不只是单纯模仿某种乐器演奏方法的问题，而是要在端正对中国民族音乐的态度基础上，先从文化层面分析理解，把握作品的主题、结构、风格等特征，增加中国文化修养，认真学习音乐中各种现象所折射出的文化内涵，最终才能将文化内涵“外化”到演奏中去。想要演奏具备中国特色的小提琴作品，在旋律方面主要从民族、民间音乐和戏曲中汲取素材。在曲式方面吸取民族音乐的多段体、循环曲式、民间加花变奏曲式等音乐发展手法，同时从各种中国民族乐器的音色和演奏法中吸取音色、节奏的素材，以增加民族特色。